技术与艺术关系密切
金江波是活跃的新媒体艺术家，他认为，新媒体艺术是艺术与科技的结合，但应其所运用的技术都是现成的。新媒体应用的技术有很高的技术含量，尤其是媒介在迅速地变化，如网络技术、互动技术、虚拟技术，将来还会应用生物技术、纳米技术、基因技术等高新科技。
他认为，技术与艺术是一种悖论。新媒体艺术似乎是一种高科技，但重点是表达艺术观念，如网络带来的地域、时空观的变化，而使用的技术还是很简单、很成熟的。不过他指出，新媒体艺术的艺术家离不开技术，他强调，在新媒体艺术中，艺术家与技术人员之间的关系不是合作，而是共生的。
工作室是专业团队
“我是通过技术团队的介入，来发挥新媒体艺术的表现力、转换艺术观念的。”金江波表示，他一直有一个工作室配合自己创作，他所有的作品，如“第三只眼”、“中国暴龙”“18铜人”等都是在这个工作室做的。他介绍，工作室已有近10年的历史，这是一个专业团队，有软件设计、硬件集成、媒体制作设计、交互设计以及现场工程师，目前达到20人的规模，那就是创星数码公司。他认为，工作室体制使团队了解艺术家的需求，工作更配合默契。今年电子艺术节创星数码给参展的清华学生提供技术支持，就是希望他们能得到有经验的技术团队的帮助。
他表示，艺术家靠自己艺术创作的所得豢养这样一个工作室几乎是不可能的，只有如韩国艺术家白南准这样的少数艺术家可以做到。因此他的工作室有自己的营利性的主业，必须自己养活自己。他透露，以前创星数码把重点放在博物馆、展示馆的互动媒体工程的设计与集成服务上，她正朝着新媒体专业服务商的方向努力，靠市场化的运作打开生存与发展的空间，开发新媒体产品，如博物馆的互动媒介，家庭信息终端等。
市场会出现爆发性的需求
金江波认为，艺术家的创作在整个产业空间中所占的比重很小，产业的重心不在艺术创作领域。但是，他又指出，新媒体艺术所面对的市场，会出现爆发性的需求。新媒体艺术产生的影响具有多重性，其中包括艺术家介入公共项目，如蔡国强、张艺谋等人参与北京奥运会的项目，带来全球性的影响。
专业团队形成的工作室，对艺术家来说是困难的挑战，庞大的运营费用，复杂的技术和管理问题，都是艺术家难以对付的。如创星数码，每年的营运费用就是两三百万元。因此，艺术家会找专业工作室。所以，工作室随着新媒体艺术的繁荣，也有了配合艺术家从事新媒体艺术创作的服务，2003年起他们开始接受艺术家的订单。
